Répéter un nom ne suffit pas à garder le même visage

01Construire d’abord une carte d’identité

Construire d’abord une carte d’identité. La fiche personnage indique tranche d’âge, forme du visage, cheveux, vêtements, accessoires, tempérament et changements interdits. La fiche décor indique organisation de l’espace, couleur dominante, direction de la lumière et position des objets clés. Il ne s’agit pas d’écrire joliment : chaque plan réutilise les mêmes contraintes et le texte doit correspondre aux références visuelles.

02Employer un jeu minimal de références

Une image de face ne suffit pas. Une personne demande vues de face, de profil et à mi-corps ; un produit, face, côté et détails importants ; un décor, sa structure spatiale. Chaque référence doit montrer la même personne, le même objet ou design. N’utilisez pas la photo non autorisée d’une personne réelle pour tester remplacement de visage ou reproduction. Pour un client, consignez source et autorisation de chaque référence.

03Contraindre le trajet par images-clés

Une première image seule laisse la destination au modèle. Donnez première et dernière image pour clarifier le trajet : plateau tournant d’un produit, personne qui passe debout à assise, caméra qui avance du plan large au gros plan. Gardez un écart plausible. Changer instantanément de tenue, de jour à nuit ou de pièce à plage impose trop de transformations à un clip court.

04Ne changer qu’une variable à la fois

D’abord verrouillez personnage, décor et caméra, puis testez seulement le mouvement. Ensuite verrouillez personnage et mouvement, puis ajustez la caméra. Modifiez lumière ou style après une version utilisable. Ainsi, la source de dérive apparaît. Une seed fixe peut rapprocher composition et mouvement, mais ne garantit pas l’identité : version du modèle, référence ou prompt peuvent encore modifier le résultat.

05Accepter les plans côte à côte

N’admirez pas les plans voisins séparément : mettez-les côte à côte et inspectez la coupe. Vérifiez cinq continuités : visage, cheveux, âge et proportions ; tenue, accessoires et étiquettes ; portes, fenêtres, mobilier et direction de lumière ; main, regard et position de l’objet qui prolongent l’action ; grain, couleur, profondeur de champ et texture d’objectif. Un seul écart se voit au montage.

Suite : faire d’images générées un récit avec son et montage.

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